PopArtFashion – Exklusive Pop-Art Kunst & hochwertige Lifestyle-Produkte
PopArtFashion ist ein innovatives Kunstkonzept, das sich auf exklusive Pop-Art Kunst, individuelle Bilder und hochwertige Kunstunikate in Lenticular Technik spezialisiert hat. Jedes Werk wird in präziser Handarbeit gefertigt und durch den international bekannten Pop-Art-Künstler Shary veredelt. Seine unverwechselbare Interpretation von Farben, Materialien und Strukturen macht jedes Kunstwerk zu einem visuellen Erlebnis und einem echten Sammlerstück.
Neben einzigartigen Kunstwerken bietet PopArtFashion eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Fashion- und Iconic-Lifestyle-Produkten. Diese Produkte verbinden künstlerisches Design, Premium-Qualität und exklusive Veredelungen. Viele der Designs stammen direkt von Artist Shary, dessen kreative Handschrift die Marke eindeutig prägt. Mit PopArtFashion erwerben Sie nicht nur Kunst – sondern ein Lifestyle-Statement, das moderne Pop-Art, kreatives Design und höchste Qualität vereint.
Wer nach individueller Pop-Art, außergewöhnlichen Kunstunikaten oder hochwertigen Lifestyle-Produkten sucht, findet bei PopArtFashion einzigartige Werke, die inspirieren und begeistern.
History
Die Geschichte der Pop-Art-Mode ist geprägt von den 1960er- und 1970er-Jahren, in denen Designs entstanden, die direkt von der Pop-Art-Bewegung inspiriert waren. Diese Bewegung bediente sich der Populärkultur und massenhaft produzierter Bilder, um verspielte, oft kurzlebige Kleidungsstücke mit kräftigen Farben und Mustern zu kreieren. Kultige Designer wie Yves Saint Laurent, Mary Quant und Andy Warhol integrierten massenproduzierte Symbole wie Suppendosen und Werbebilder in ihre Textilien und Mode, was zu Trends wie den ikonischen Papierkleidern und psychedelischen Designs führte, die die abenteuerlustige Jugend dieser Zeit einfingen. Diese Bewegung brachte die Kunst näher an den Alltag, indem sie Alltagsgegenstände und Konsumkultur nutzte, um visuell aufregende und demokratisierte Mode zu schaffen.
1952, sieben Jahre nach Ende des Krieges, war London noch immer ein grauer und kalter Ort, an dem die Menschen Hunger litten. Eine Gruppe junger und ungewöhnlicher KünstlerInnen und ArchitektInnen war sich dieser Situation bewusst – und der Konventionen und Einschränkungen im Großbritannien der Nachkriegszeit war sie mehr und mehr überdrüssig. Noch war ihnen nicht klar, dass aus ihnen Revolutionäre werden würden. Diese ungleiche Gruppe von Männern und Frauen bemerkte ein merkwürdiges Nebeneinander: Einerseits war da diese trostlose, zerbombte Hauptstadt, andererseits erblühten die ersten Knospen einer bunten, konsumorientieren Gesellschaft. Also begannen sie, die kräftige Bildsprache der neuen Werbeanzeigen auf eine zuvor undenkbare Art und Weise in ihre Arbeit zu integrieren. Pop-Art war geboren.
„Diese Künstler waren größtenteils nach dem Zweiten Weltkrieg erwachsen geworden und nur am Rande von dessen Traumata betroffen“, schreibt Flavia Frigeri in Pop Art, herausgegeben von Thames & Hudson. „Stattdessen konnten sie sich dem Produktrausch und der Bilderflut hingeben, die eine schnell wachsende Konsumgesellschaft mit sich bringt.“ Diese KünstlerInnen nahmen für sich in Anspruch, die Colaflasche und die Suppendose zu verehren, sie ließen sich inspirieren von der Promi-, Werbe- und Konsumkultur; sie setzten auf Ironie und lehnten das Konventionelle ab. Nicht würde mehr so sein wie zuvor. Pop-Art mag mit Richard Hamilton und Eduardo Paolozzi (den Künstlern) sowie Alison und Peter Smithson (den ArchitektInnen) begonnen haben, doch sie wurde zu einer weltweiten Bewegung – mit Namen wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist und Claes Oldenburg.
Und auch wenn die Ursprünge in Großbritannien liegen, so wird die Kunstform doch am häufigsten mit den USA verbunden. „Die Sprache von Pop-Art verbreitete sich schnell auf der ganzen Welt“, so Frigeri. Sie veränderte nicht nur die Kunst, sondern die Welt als Ganzes, griff tief in die Kultur ein und veränderte unsere Vorstellung von Ruhm, Literatur und Mode. Mit dem Siegeszug der Massenmedien in den 50er- und 60er-Jahren wurde die Welt von Bildern überschüttet – auf Fernsehbildschirmen, in Zeitungen und Kinos. Bilder erhielten eine ganz neue Allgegenwärtigkeit. Pop-Art nahm diese – ob von Mao, Donald Duck, Mickey Mouse oder Che Guevara – und bekleidete sie mit etwas Revolutionärem: Gleichwertigkeit. „Pop-Art blickt in die Welt; sie wirkt nicht wie ein Bild von etwas, sondern wie die Sache selbst“, sagte Roy Lichtenstein einst.